L’univers dans lequel nous évoluons est un univers de matière. Matière perçue par les lumières et les ombres, ainsi que par les sens. Il semble qu’une dynamique se crée dans cet espace.
La matière est perçue de différentes manières, autant qu’il existe d’êtres vivants, humains ou non, et à autant d’échelles diverses. Ces perceptions du monde sont issues de l’observation, du vécu, de la sensibilité et de la réaction de chacun.
L’être sensible qu’est l’Homme dont le corps est fait pour absorber certaines informations de son milieu, se déploie dans son environnement par ses sens. En plus de l’interprétation physique des données qui l’entoure, il est doué d’émotions autres que la peur pour sa vie, ou l’instinct de prédateur ou de survie. La nature est pour lui une source d’observation et d’inspiration.
Observations et inspirations dont regorge le domaine de l’art. Les matières qui l’entourent ne sont pas seulement que de la vue, de l’odeur, du toucher, du goût et du son, ces matières peuvent provoquer des sentiments qui bouleversent alors l’univers d’un être humain et le fait percevoir le monde différemment.
Force est de constater qu’en détaillant ce qui est autour de nous, que ce soit à l’échelle cosmique, géologique, humaine, animale, végétale et minérale, des schémas similaires se retrouvent aussi à plus petite et à plus grande échelle.
Comprendre, agencer et questionner ces schémas a été jusqu’à aujourd’hui du ressort de la science, qui répertorie et confronte ces particules infimes afin d’en connaître et les réactions et les conséquences qui en découlent.
Mais alors comment alors souligner plastiquement cette fascination-interaction pour la matière ?
Le domaine artistique apporte une nouvelle dimension à cette vision du monde, via l’expression des émotions et des sentiments. Processus qui dénote une certaine mise à nu de la part de l’être sensible qui décide d’ouvrir son propre monde privé, intérieur et sensible et d’offrir ses perceptions à d’autres. C’est la construction d’un dialogue avec l’extérieur à partir de ce que l’être perçoit comme son univers intérieur.
C’est aussi d’interroger les matières, des matières qui font partie intégrante de notre univers matériel. Elles sont dans le paysage comme le paysage peut se retrouver Interagir et regarder la matière est un voyage dans ses paysages. Il s’agit d’une invitation à l’imagination et à la perception de chacun autour des graphismes, des reflets et des volumes des matériaux. Le paysage ne se situe pas seulement autour de nous. Lever les yeux offre des perspectives différentes que de les baisser sur une partie ou un détail qui compose divers matériaux.
Poser son regard dans la matière c’est chercher ce que l’agencement de sa texture et de ses multiples compositions peuvent évoquer. L’intérêt est porté sur la notion même de paysage et de ses frontières, existantes ou non.
Dans une démarche pratiquement minimaliste, il s’agit de s’attarder sur ce qui peut être évoqué par la couleur, dont les limites ne sont pas toujours franches et les contours de moins en moins concrets, à mesure que l’on se rapproche du cœur de la matière.
Certains médiums, tels que la vidéo, ou la photographie se prêtent idéalement à ce jeu d’observation-intervention. La photographie macro permet de rapporter ce changement ; passant d’une petite échelle à une plus grande, et attirant ainsi l’attention sur l’immensité des possibles paysages dans la matière.
C’est une façon de témoigner de l’existence d’infinité d’autres univers à la fois plastiques, lyriques, ou encore abstraits, et qui font parti de notre environnement. Car la matière fait partie intégrante de tout paysage, et qu’elle même, lorsque s’y prête l’attention, en montre d’autres sous différents angles et lumières.
Qu’est ce que la matière
Définir une dimension Maurice Merleau Ponty
D’espaces et de frontières
Rôle des sens Jane Goodall
Cultures et filtres Desmond Morris
Le sensible
Les sciences Yves Michaud, art et science
La place de l’Art
Une question de limites ou de complémentarité ?
Tangible ou intangible, périssable ou durable ? Ye Shufang (agar agar) Skye Kelly (toffee sculpture)
La notion de hasard
La notion de contrôle
Un choix d’observation ex situ
Un milieu contrôlé ou non
Les possibilités de l’in situ Emmanuelle Radzyner "Je travaille in situ, j'aime m'imprégner d'un lieu, d'une histoire, d'un thème..."
Une esthétique de participation. Gilles Deleuze, l’art créatif
La question de l’empreinte, le détail, le punctum Roland Barthes
Simplicité ou complexité ? Brancusi
Le paysage. Land Art avec Andy Goldsworthy
Qu’est ce que la substance ? Hypokeimenon
Expressions ou observation ? (Mohamed Sanoussi)
Peinture Vassily Kandinsky, Eliora Bousquet
Photographie Régina Versirius, Jeremy Floto
Le volume (salt sculpture Motoi Yamamoto) David Spriggs (3d painting on glass)
La vidéo Shinichi Maruyama (la notion de temporalité) Daniel Franke et Cedric Kiefer (unnamed Soundsculpture)
Une poésie matérielle (Rodin lyrisme sculptural)
Se perdre dans la matière (l’abstraction lyrique)
Une libre interprétation (paréidolie)
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